雑誌の表紙というのは、最も多くの人に見られるビジュアルです。その一枚の写真に、どれだけの時間と手間がかけられているのか。フォトグラファーのピーター・ベランジャー氏が手がけるMacworld誌のiPhone表紙写真の制作過程を記録したタイムラプス動画「Cover creation」は、その裏側を淡々と、しかし圧倒的な説得力をもって映し出しています。
スタジオに立ちこめる柔らかな自然光。まずベランジャー氏は、大きな窓にかかっているカーテンを静かに閉めます。それは、外光を遮断して“意図した光”だけを室内に残すための一手。写真の印象は、光の加減一つでまるで変わってしまうからです。
テーブルに置かれる一台のiPhone。彼は粘土を使って微妙な角度を調整し、レンズ越しに見えるシルエットにほんの少しずつ変化を加えていきます。手袋をつけて指紋を防ぎ、クロスで丹念に磨かれたガラス面は、余計なノイズのない清潔な存在感を放ち始めます。
撮影は一発勝負ではありません。シャッターを切ってはPCモニターでチェックし、リフレクターを移動したり、黒紙を使って反射を抑えたり。プロの目が「ここ」と定めたバランスが見つかるまで、調整は繰り返されます。ある種の儀式のように、何度も、何度も。
写真が撮れたら、それで終わりではありません。Photoshopが立ち上がると、ベランジャー氏はまるで彫刻家のように画像を整えていきます。背景は白く塗り替えられ、ホームボタンの微妙な陰影が調整され、画面部分は後からきれいに合成。ライトブルーの背景に変更されたその一枚は、もはや「現実を写した写真」ではなく、「理想を写し出したイメージ」へと昇華していきます。
最終的には、編集部に渡され、ロゴやキャッチコピーとともに誌面の顔を飾る存在となります。多くの人が書店で目にし、手に取ることになるその表紙は、まさに一連の技術と美意識の結晶です。
私たちが日々見ている雑誌の表紙や製品広告の写真。そのどれもが、目に見えない「編集と構築」のプロセスを経て作られたものです。写真とは、ただの記録ではなく、「意図と調整」の積み重ねなのだということを、この映像は無言で語りかけてきます。
